Las 'Turbulencias' de Javier Losilla: Todas las músicas y todas las lenguas, en la gran Babel de Rabat

Llegas a Rabat un 20 de noviembre (como imaginarán, esa fecha en Marruecos no significa nada) y te encuentras con una temperatura veraniega y un extenso programa de conciertos, talleres, encuentros y conferencias. O sea: tres días en los que si quieres asistir a todos los eventos tienes que hacer un gran sudoku con los horarios para poder apretarte un cuscús. Todo eso configura la oferta del festival, feria, mercado o como quieran llamar a Visa For Music, que este año ha cumplido brillantemente su undécima edición.

Visa For Music nació como un altavoz hacia Europa de las músicas de África y Oriente Medio, pero hoy sus objetivos se han ampliado y en sus tres escenarios suenan músicas de los cinco continentes. África (desde el Magreb a Sudáfrica) ofrece el mayor número de ofertas, claro, pero este año hemos visto propuestas de Latinoamérica, España, Portugal, Estados Unidos, Corea del Sur, Brasil, e Italia, por ejemplo, además de formaciones mixtas armadas por músicos africanos y de Oriente Medio en la diáspora y artistas de Francia, Canadá y Australia, entre otros países, o conjunciones musicales de Austria-Grecia, sin ir más lejos.

Doble función de puerta de entrada y salida

En un panorama mundial sociopolítico complejo y culturalmente eurocentrista, la celebración de un festival como Visa For Music en Marruecos es motivo de gozo. Los grandes encuentros de músicos y programadores como WOMEX, por ejemplo, recorren la geografía europea; pero Visa For Music atrae hasta la capital de Marruecos a no pocos promotores interesados en el latido sonoro del sur (también del norte, pero desde una perspectiva diferente). Marruecos, no se olvide, cumple la doble función de puerta de entrada y salida: hacia y desde el África Subsahariana y hacia y desde Oriente Medio. Y Visa For Music se  estupendamente ese cometido en el tránsito musical.

Las Turbulencias de Javier Losilla: Tradiciones, transformaciones y disidencias

 Y tras el sermón, un somero repaso a lo visto en los tres espacios principales (existe un cuarto, cuya programación se cubre mayoritariamente con DJs, para quienes se resisten a recogerse en el hotel): el Teatro Mohammed V, la sala Renaissance y la sala Bahnini. La camerunesa Valerie Ekuome y su banda de instrumentistas enmascarados animó la siempre formal ceremonia de apertura con canciones vibrantes de inspiración bikutsi. Esinan & Sibusile Saba llevaron los ritmos sudafricanos a un vigoroso nivel de experimentación y mezcla de electrónica y músicas xhosa y mbaqanga. The Two, formación de Isla Mauricio y Suiza, facturó una rotunda actuación de atmósfera tribal, casi chamánica, aderezada con apuntes de jazz y africanía. Y el recuperado y veterano Didier Awadi, miembro que fue de Positive Black Soul (el grupo senegalés ha estado en Pirineos Sur cuando menos en tres ocasiones) llegó acompañado por un grupo poderoso y una notable cantante; su rap se tiñe de colores diversos y su fraseo sólido lanza textos de hondo compromiso político. Hizo una excelente versión de 'Jammu Africa', de Ismaël Lô, y dedicó una canción a Thomas Sankara, militar, revolucionario comunista y teórico panafricanista, quien presidió Burkina Faso desde 1983 a 1987.

De Bab El West a Bia Ferreira

Y más: el nervio de Bab El West (de Francia y Marruecos), con un arrebatador programa de rock magrebí inspirado en el trabajo de la singular Orchestre National de Barbès, formación de la que ofreció alguna versión. También de Francia y Marruecos procede Zar Electrik. Electrónica, oud y guitarra y kamalengoni electrificado dan cobertura a dos voces extraordinarias, una de ellas de innegable rajo merentiano, con canciones bailables con singular eco flamenco. Las artistas españolas (La Cendejas y Carmen y María) llevaron a Rabat la lengua de Cervantes, pero no fueron las únicas, pues ahí estaban combos latinoamericanos como Swing Original Monks (no hagan caso del nombre), de Ecuador, y su inclasificable mezcla de cumbia, bachata y unas cuantos ritmos más. Por cierto: el español se coló cuando menos en las canciones de tres artistas de las mal llamadas músicas urbanas, sin duda, consecuencia del influjo de Rosalía. Para que luego digan.

Las 'Turbulencias' de Javier Losilla: El cuerpo sin órganos

Y como Didier Awadi, la brasileña Bia Ferrerira, quien solo necesita guitarra y voz para mostrar la africanía contenida en las músicas de su país, también tiene la lengua suelta al hablar de racismo, desigualdades, perspectivas de género y otros asuntos de calado que una sociedad que ha logrado crear la inteligencia artificial no es capaz de resolver.

Mínimo y personal resumen

Lo relatado es solo un mínimo y personal resumen de una programación que también ha atendido al pop jordano de Albaitil Ashwai, a la canción de variedades de Moneka Arabic Jazz(Iraq-Canadá), al rap-ragga y el afro-pop de Odamz Sirleaf / JD Donzo /Star Haiti (Liberia), a la música andalusí y arabo-judía de Ouled El Bled (Francia-Marruecos), al panafricanismo funk del senegalés Sahad, a la fanfarria beninesa de Assia Brass Band, al clasicismo popular de Tito ST (Angola) y de Karyna Gomes (Guinea-Bisáu), a la veteranía de Ferro Gaita (Cabo Verde), al afro-jazz-rock, con influencias de Sun Ra, de Helsinki Cotonou Ensemble (Finlandia-Benin), a la creación cósmica de Noon (Emiratos Árabes Unidos), al intento de la argelina Syma Awel de ser la Natacha Atlas del norte de África...

Las referencias a Palestina surgieron en algunos parlamentos de los músicos. El Teatro Mohammed V acogió una exposición de instrumentos africanos, y distintas performances. Y un par de notas sociales: el Instituto Cervantes ofreció una recepción con tapas y música, y Brahim El Madzned, director de Visa For Music, parece que tiene el don de la ubicuidad.