Luis Delgado: "Tocar a Bach es formar la mente y el oído del músico de forma integral"

El jueves 31 de julio, a las 19.30 horas en el Museo Diocesano de la Catedral de Jaca, se inaugurará la exposición ‘Bach y el teclado: el antes y el después’. Su comisario Luis Delgado, del Museo de Urueña, profundiza con nosotros sobre la esencia de la muestra, que podrá verse hasta el 24 de agosto por sólo 2 euros o con entrada para visitar el museo. Con ella arranca la XXXIV edición del Festival Internacional en el Camino de Santiago que organiza Diputación de Huesca.

-¿Por qué usted decidió incluir en la exposición antecedentes tan tempranos como los diseños de Leonardo da Vinci?

-Lo requería el titulo de la exposición. La primera parte recorre ‘el antes’ de los teclados previos a Bach, y nos remontamos aún más con instrumentos étnicos y de la Europa Medieval.

-¿Qué relación ve entre los primeros instrumentos de tecla y los teclados modernos?

-Es curioso que el formato del teclado haya permanecido inalterable desde la época de Bach hasta nuestro días, en cuanto a distribución y dimensiones, lo que facilita a cualquier pianista el acceso a otros instrumentos de teclado y viceversa, pero también la exposición recoge otros tipos de teclados alternativos surgidos después de Bach, como los armonios de botones, el Tenori On de Yamaha, o incluso el Theremin que prescinde del teclado y hasta del contacto físico con el instrumento.

-¿Qué lugar ocupan los sintetizadores del siglo XX en el recorrido que propone la muestra?

-Los sintetizadores cierran la muestra con dos modelos míticos: el Minimoog y el ARP Odissey, aunque tampoco faltan teclados digitales de última generación como el MiniNova de la casa británica Novation. Y, como no podía ser de otra forma, también hay una vitrina dedicada a los sistemas informáticos aplicados a la música.

El formato del teclado ha permanecido inalterable desde la época de Bach hasta nuestro días

Luis Delgado

— Comisario de la exposición 'Bach y el teclado'

-¿Cómo imagina que evolucionarán los teclados en el futuro?

-En esta exposición vemos como ningún instrumento ha detenido su evolución, por lo que podemos imaginar teclados cada vez más complejos, pero conviene anotar que difícilmente se puede superar el concepto majestuoso del Órgano de Catedral, para el que Bach escribiera tanta música.

-¿Qué mensaje le gustaría que los visitantes se llevaran al salir de la muestra?

-Nos gustaría lograr que el público conectara con el universo de la organología y lo hiciera en su esencia, en ese punto en el que el ser humano, en cualquier lugar del mundo y en cualquier época, intenta manejar los elementos de la naturaleza para generar un sonido y transmitir una emoción a través de una cuerda, de un tubo o de una membranas vibrante. Finalmente, fue el mismo impulso el que tuvo un hombre primitivo, el que tuvo Bach o el que tiene hoy una concertista de órgano.

-¿Cuál es el principal legado que deja Bach para los teclistas contemporáneos?

-No soy teclista, pero me atrevería a decir que su principal legado a los teclistas es haber creado un repertorio que combina técnica, pensamiento musical, estructura, emoción y trascendencia en un solo lenguaje. Tocar a Bach no es sólo entrenar los dedos: es formar la mente y el oído del músico de forma integral. Se suele atribuir a Glenn Gould una frase que dice que “Bach es la prueba de que el Universo tiene sentido”.